يحافظ الموسيقيون الإيرانيون في المنفى على التقاليد القديمة

الموسيقى تحت الضغط: كيف يحافظ الموسيقيون الإيرانيون على التقاليد القديمة

تمثل موسيقى الشتات الإيراني واحدة من أكثر جهود الحفاظ على التراث الثقافي مرونة في العالم، حيث تحافظ على التقاليد الكلاسيكية الفارسية حية في جميع أنحاء المنفى منذ ثورة 1979.

بعد ثورة 1979، فقدت إيران آلافًا من أبرز موسيقييها الذين لجأوا إلى المنفى. لم يحملوا معهم فرقًا موسيقية، ولا قاعات حفلات، ولا تمويلًا حكوميًا. ما حملوه معهم هو " الرديف" ، وهو التراث الموسيقي الفارسي الكلاسيكي الذي يتألف من اثني عشر نمطًا موسيقيًا (دستكاه) نُقِّحت على مدى ألف عام. من مرائب لوس أنجلوس إلى غرف معيشة تورنتو، أعاد هؤلاء الموسيقيون بناء حضارة موسيقية كاملة من الذاكرة.

لا يزال مشروع إعادة البناء مستمراً. لم يقتصر الأمر على صمود التراث الفارسي الكلاسيكي أمام النزوح، بل تكيّف وتوسّع، بل وازداد غرابةً وصلابةً في بعض النواحي، تماماً كما تتقوّى بعض المعادن عند تشكيلها تحت الضغط. لم يكتفِ بالصمود، بل ازداد تألقاً.

طهرانجيلس: قلب موسيقى الشتات الإيراني

تستضيف لوس أنجلوس أكبر جالية إيرانية خارج إيران، حيث يقوم موسيقيون بارعون بإعادة بناء شبكات التدريس وأماكن العروض التي تحافظ على التقاليد الكلاسيكية في المنفى.

تضم لوس أنجلوس أكبر جالية إيرانية خارج إيران نفسها، ما أكسبها لقب "طهرانجلس ". وقد استقرت جالية إيرانية أمريكية كبيرة في جنوب كاليفورنيا، وتضم بين صفوفها واحدة من أعلى تجمعات الموسيقيين الكلاسيكيين الفارسيين في العالم.

وصلت الموجة الأولى في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، ولم تكن تدفقًا تدريجيًا، إذ وجد أساتذة آلات التار والسيتار والسنطور والناي أنفسهم فجأةً محرومين من الدعم المؤسسي، يؤدون عروضهم في تجمعات مجتمعية صغيرة بدلًا من البث الإذاعي الوطني الذي كان ينقل أعمالهم، قبل أشهر قليلة، إلى ملايين المستمعين. لكن تلك التجمعات تحولت إلى شيء آخر تمامًا. تحولت غرف المعيشة إلى معاهد موسيقية. وأصبحت حفلات أعياد الميلاد حفلات موسيقية مرتجلة امتدت أحيانًا إلى ما بعد منتصف الليل، دون أن يرغب أحد في أن يكون من ينهيها.

وبعيدًا عن لوس أنجلوس، ظهرت مراكز أخرى. فقد طوّرت منطقة خليج سان فرانسيسكو مشهدها الخاص. أما "سنترال ستيج" في ريتشموند، كاليفورنيا - وهو مركز عروض إيراني غير رسمي يقع داخل مجمع مكاتب عادي تمامًا، من النوع الذي قد يمرّ به المرء دون أن يلتفت إليه - فقد أصبح نقطة تجمع تتحدى محيطها تمامًا. وقام عازف السيتار الماهر أمير نوجان ، المقيم في سان خوسيه، بتحويل منزله إلى استوديو تعليمي ومتحف يضم آلات موسيقية إيرانية نادرة، بعضها يعود تاريخه إلى قرون.

هذه المساحات مهمة. لم تكن الموسيقى الكلاسيكية الفارسية يوماً فناً يُعزف في الملاعب - فهي حميمية بطبيعتها، وبصراحة، فإن عازف الطار الذي يعزف أمام ثلاثين شخصاً في مركز مجتمعي أقرب بكثير إلى السياق التاريخي للتقاليد من أي حفل موسيقي في ساحة كبيرة.

الأدوات التي حملت ثقافة

تتمحور الموسيقى الكلاسيكية الفارسية حول ست آلات أساسية - الطار، والسيتار، والسنطور، والناي، والكمانجه، والطنبك - كل منها يتطلب سنوات من النقل المباشر من المعلم إلى الطالب لتعلمه بشكل صحيح.

تتمحور الموسيقى الكلاسيكية الفارسية حول عدد قليل من الآلات التي ظلت دون تغيير يُذكر لقرون. الطار آلة وترية طويلة العنق ذات جسم مميز مزدوج الشكل منحوت من خشب التوت، تُصدر ألحانًا فضية لامعة. أما السيتار ، وهو قريب لها ، فيحتوي على أربعة أوتار فقط، ويُصدر نغمات أكثر هدوءًا وتأملًا، مثالية للعزف المنفرد.

السنطور آلة موسيقية وترية مطروقة ، تتكون من 72 وترًا بالضبط، لا 71 ولا 73. يعزف عليها العازفون بمطارق خشبية خفيفة، وتُحاكي النغمات المتتالية الناتجة البنية الإيقاعية للشعر الفارسي بطريقة تُثير شعورًا غريبًا عند الاستماع إليها مطولًا. أما الناي ، وهو مزمار قصبي يُنفخ من طرفه، فيحمل دلالات روحية صوفية عميقة؛ وقد وُصف صوته الخافت والآسر بأنه أقرب ما يكون إلى صوت الإنسان الباكي - وهو ما قد يبدو مبالغة حتى تسمعه بنفسك.

تُصدر الكمانجة ، وهي آلة وترية مقوسة ذات وتر مدبب ، نغمات تُشبه في كثير من الأحيان صوت الكمان الحزين. تشبيهٌ في محله. أما التومباك ، وهي طبلة يدوية على شكل كأس منحوتة من خشب الجوز أو الطين، فتُرسّخ إيقاع الفرقة بطريقةٍ تُشبه الحوار، وكأن أحدهم يُؤكد على ما تُعبّر عنه الآلات اللحنية. تتطلب كل آلة سنوات من الدراسة المُتخصصة، وقد حافظ موسيقيو الشتات على كل واحدة منها حيةً من خلال التعليم المباشر والعملي الذي لا يُمكن لأي درس تعليمي على يوتيوب أن يُضاهيه تمامًا.

بماذا تشتهر إيران في الموسيقى الكلاسيكية؟

تشتهر إيران بواحدة من أقدم التقاليد الموسيقية المستمرة في العالم، والتي بُنيت على نظام الراديف المكون من اثني عشر نمطًا موسيقيًا، يحمل كل منها معنى عاطفيًا وفلسفيًا مميزًا.

هذا ما يُميّز الموسيقى الكلاسيكية الفارسية عن التقاليد الكلاسيكية الغربية على أعمق مستوى بنيوي: إنها ارتجالية. ليس ارتجالًا على غرار موسيقى الجاز، ولا مجرد عزفٍ سريعٍ مُرتجل - بل يستوعب الموسيقيون الرديف عبر سنواتٍ من الدراسة، مُستوعبين العبارات المميزة، والملامح العاطفية، والإمكانيات التوافقية داخل كل دستگاه حتى تُصبح المادة شبه خلوية، ثم يُؤدّونها في الوقت الفعلي، مُشيّدين شيئًا لم يكن موجودًا من قبل ولن يكون موجودًا مرة أخرى بهذا الشكل تحديدًا. لا نوتات موسيقية. لا قائد أوركسترا يُشير إلى الدخول.

لا يقتصر دور النقل الشفهي على أهميته في هذا التراث فحسب، بل هو جوهره. لا يمكن إتقان مقام الراديف بالكامل من كتاب أو تسجيل صوتي (يحاول البعض، لكن يضيع جزء أساسي في هذه العملية). أنت بحاجة إلى معلمٍ مُحنّك يجلس أمامك، يُظهر لك الزخارف الدقيقة والتعبيرات العاطفية التي تُميّز كل مقام، وهي أمور يصعب تدوينها بطبيعتها. لهذا السبب تُعدّ شبكات التعليم في الشتات بالغة الأهمية. تنقطع سلسلة النقل برحيل المعلمين.

اعترفت اليونسكو بالرديف، وهو فن موسيقي إيراني، كتراث ثقافي غير مادي، مما ساهم في رفع مستوى الوعي الدولي به - وعي حقيقي، وليس مجرد وعي شكلي. إلا أن هذا الاعتراف لا يوفر تمويلاً أو آليات إنفاذ؛ فهو مجرد تصنيف، وليس ضماناً للحياة. بالنسبة للعاملين في الشتات، يمنحهم اعتماد اليونسكو شرعية ثقافية عند التقدم بطلبات للحصول على منح أو حجز أماكن للعروض، مع أن جهود الحفاظ الفعلية على هذا التراث لا تزال تعتمد كلياً على الموسيقيين أنفسهم وعلى إرادة المجتمع.

الحفاظ على التراث في مواجهة التطور: التوتر الإبداعي في الشتات

تتنقل موسيقى الشتات الإيراني بين التوتر المستمر بين الالتزام بالموسيقى الكلاسيكية والمزج المعاصر، حيث يلعب كلا النهجين أدوارًا أساسية في الحفاظ على التقاليد الفارسية حية للأجيال الجديدة.

يواجه كل موسيقي من أبناء الشتات نسخة من نفس السؤال: إلى أي مدى تتغير من أجل البقاء في ثقافة جديدة، وإلى أي مدى ترفض التغيير احتراماً للثقافة القديمة؟

يُحافظ مُؤدّو الموسيقى الكلاسيكية المُحافظون على أساليب الأداء التقليدية تمامًا كما تعلّموها. يُؤدّون مقطوعات الراديف على آلاتٍ صوتية في أجواءٍ حميمية تُحاكي التجمعات الخاصة في إيران ما قبل الثورة - أحيانًا في أماكن تُشعرك بقربٍ مُذهل من تلك السياقات الأصلية، وهو، في رأيي، جوهر الأمر. بالنسبة لهم، الأصالة تعني الالتزام التام بالمصدر الأصلي، لا التقريب. نغمةً بنغمة، وإيماءةً بإيماءة.

يتبنى فنانو المزج الموسيقي نهجًا مختلفًا تمامًا. فهم يمزجون بين الفكر الموسيقي الفارسي والارتجال الجازي، والإنتاج الإلكتروني، أو التوزيعات الأوركسترالية الغربية - وأحيانًا يجمعون بين هذه العناصر الثلاثة في المقطوعة الواحدة، وهو ما قد لا يبدو موفقًا للوهلة الأولى. يقود الملحن سيرفان منهوبي فرقة موسيقية تضم موسيقيين إسرائيليين وفلسطينيين يعزفون جنبًا إلى جنب مع موسيقيين إيرانيين، ما يثبت أن الموسيقى قادرة على تجاوز الحدود التي تعجز السياسة عن تجاوزها - وهو ما قد يبدو وكأنه شعار تحفيزي، ولكنه في هذه الحالة بالذات، حقيقة واقعة.

ظهرت فئة ثالثة ، جزئياً من مشهد الموسيقى الإلكترونية السرية في طهران، وجزئياً من منتجي الشتات الذين نشأوا في كلا العالمين معاً. منتجون مثل بيدرام بحراني وزين - اللذان انتقلا من طهران إلى إسطنبول قبل أن يتوغلا أكثر في الشتات، وهي رحلة استغرقت سنوات وتركت بصماتها على الموسيقى - يطبقان المبادئ الجمالية الفارسية على الإنتاج الإلكتروني المعاصر: من خلال استخدام عينات من الآلات الموسيقية التقليدية، وبناء مقطوعات موسيقية حول هياكل الدستگاه المقامية، ونشرها على سبوتيفاي وباندكامب لجمهور عالمي قد لا يكون لديه أدنى فكرة عما هو الدستگاه في الواقع.

التوتر بين هذين المعسكرين حقيقي، ولكنه مثمر أيضاً. فالمحافظون يحافظون على الأسس الراسخة، بينما يثبت المبتكرون أن التقاليد قادرة على التطور والتجدد. كلا الفريقين ضروري. بصراحة، لست متأكداً من قدرة التقاليد على البقاء على المدى الطويل بدون أي منهما.

ما الذي تحتج عليه إيران، وكيف كان رد فعل الموسيقى؟

حوّلت حركة "المرأة والحياة والحرية" لعام 2022 حفلات الشتات إلى مواقع للتضامن السياسي، حيث فازت أغنية "باراي" لشيرفين حاجي بور بجائزة غرامي لعام 2023 لأفضل أغنية للتغيير الاجتماعي.

أدت حركة "المرأة ، الحياة، الحرية" ، التي اندلعت بسبب وفاة مهسا جينا أميني في حجز شرطة الآداب في سبتمبر 2022، إلى تغيير صناعة الموسيقى في الشتات بين عشية وضحاها.

نشر المغني وكاتب الأغاني شيرفين حاجي بور أغنية "باراي" ("من أجل") على إنستغرام، مُوثِّقًا فيها معاناة الإيرانيين العاديين اليومية - لا قضايا سياسية مُبهمة، بل تفاصيل صغيرة ومُحددة: الرقص في الشوارع، والفرح العادي، والخوف. انتشرت الأغنية انتشارًا واسعًا في غضون ساعات، وأصبحت النشيد غير الرسمي لحركة الاحتجاج. وفي عام 2023، فازت بجائزة غرامي لأفضل أغنية للتغيير الاجتماعي، لتكون بذلك أول أغنية باللغة الفارسية تحظى بهذا التكريم.

أظهر مشروع "باراي" أمراً تغفله التغطية الإخبارية باستمرار: الموسيقى الإيرانية ليست مجرد ترفيه أو حفظ للتراث، بل هي شهادة سياسية. تحولت حفلات الشتات إلى مواقع للتضامن بين عشية وضحاها تقريباً؛ وبدأ الموسيقيون الذين أمضوا سنوات يركزون فقط على الأعمال الكلاسيكية في دمج مواضيع احتجاجية في عروضهم، أحياناً في منتصف جولاتهم، استجابةً للأحداث التي كانت لا تزال تتكشف.

لم يكن أيٌّ من هذا جديدًا تمامًا. فقد دأب الموسيقيون الإيرانيون على توجيه إحباطهم السياسي نحو الفن منذ الثورة، حتى بات ذلك جزءًا لا يتجزأ من تراثهم الفني في المنفى. إلا أن حركة 2022 رفعت من حدة هذا التأثير عالميًا بطريقةٍ بدت مختلفةً نوعيًا. فجأةً، بات جمهورٌ لم يسمع من قبل آلة السيتار أو الناي يستمع إلى الموسيقى الإيرانية بسبب أهميتها السياسية الملحة، لا بسبب قدمها.

الفنانات: الحرية من جهة، والصمت من جهة أخرى

تؤدي الموسيقيات الإيرانيات عروضهن ويسجلن أعمالهن ويدرسن بحرية في الشتات - وهي حقوق محرومة منها داخل إيران، حيث تم حظر الأداء الصوتي الفردي للإناث أمام جماهير مختلطة منذ عام 1979.

تواجه النساء داخل إيران قيوداً مشددة على الأداء الموسيقي العلني. وقد مُنع الغناء الفردي للنساء فعلياً منذ عام 1979. ويمكن للنساء الغناء في الجوقات أو العزف على الآلات الموسيقية في سياقات معينة معتمدة، لكن يبقى غناء المرأة منفردة على المسرح أمام جمهور مختلط أمراً محظوراً.

في الشتات، تتلاشى تلك القيود ببساطة. تؤدي الموسيقيات الإيرانيات عروضهن، ويؤلفن، ويسجلن، ويدرسن دون قيود - وهو ما يبدو معياراً متدنياً، لأنه كذلك بالفعل، لكن التناقض مع ما هو مسموح به داخل البلاد صارخ لدرجة أن مجرد ذكره بوضوح لا يزال له وقع مؤلم.

والنتيجة هي مجموعة أعمال ما كان ليُمكن إنتاجها داخل البلاد في ظل أي سيناريو معقول للظروف الراهنة. تُؤدي مغنيات في لوس أنجلوس وتورنتو ولندن أعمالاً كلاسيكية من موسيقى الراديف، ويكتبن أغاني احتجاجية، ويتعاونّ مع موسيقيين رجال بطرق لا تزال غير قانونية في وطنهن. إن وجودهن كفنانات بحد ذاته شكل من أشكال الحفاظ على التراث الثقافي، وهو ما تمنعه ​​الحكومة الإيرانية بنشاط وعمداً.

موسيقيون من الجيل الثاني: أصولهم إيرانية، وتربيتهم غربية.

نشأ موسيقيو الجيل الثاني من الشتات الإيراني بين ثقافتين، فمزجوا بشكل طبيعي العناصر الكلاسيكية الفارسية مع الأنواع الغربية، ووسعوا نطاق هذا التراث ليشمل جماهير جديدة تماماً.

يواجه أبناء وأحفاد جيل المنفى الأصلي معضلة هوية فريدة. لقد نشأوا على سماع موسيقى التار والسنتور في التجمعات العائلية ، لكنهم نشأوا أيضاً على موسيقى الهيب هوب والروك المستقل والبوب.

يُقبل العديد من هؤلاء الموسيقيين الشباب على التراث الكلاسيكي الفارسي بفضول حقيقي، لكن دون عبء عاطفي ثقيل نتيجة المنفى - فهم لم يفقدوا إيران، بل ورثوا هذا الفقدان بشكل غير مباشر، وهو أمر معقد بحد ذاته. غالبًا ما تعكس موسيقاهم هذا البُعد، إذ تمزج بين العناصر الفارسية والأنماط الغربية بطرق تبدو طبيعية وليست قسرية، لأنها بالنسبة لهم طبيعية بالفعل؛ فهذه ليست عالمين منفصلين يتم دمجهما معًا، بل هما ببساطة العالم نفسه.

يخشى بعض الموسيقيين المخضرمين أن يُمثّل هذا تراجعًا في التراث الموسيقي. وهو قلقٌ في محله، بصراحة. لكنّ عازف السنطور الأمريكي من الجيل الثاني، الذي يعزف على إيقاعات إلكترونية، لا يتخلى عن التراث، بل يُثبت أنّه قادر على مخاطبة من لم يزر طهران قط. هذا التأثير بالغ الأهمية لبقاء التراث على المدى البعيد، وربما أهم من نقاء الموسيقى نفسها.

المنصات الرقمية: تجاوز الحدود

تصل موسيقى الشتات الإيراني الآن إلى جماهير عالمية من خلال يوتيوب وسبوتيفاي وإنستغرام، متجاوزة العزلة الجغرافية وممكّنة من التعاون في الوقت الفعلي بين الموسيقيين المنفيين والموسيقيين المستقلين.

لقد غيّرت منصات يوتيوب وسبوتيفاي وإنستغرام بشكل جذري طريقة تواصل موسيقيي الشتات مع بعضهم البعض ومع الجماهير داخل إيران.

يمكن لدرسٍ مسجلٍ على آلة السنتور في شقةٍ بتورنتو أن يصل إلى طالبٍ في أصفهان. كما يمكن لعرضٍ موسيقيٍّ على آلة الناي يُبثّ مباشرةً من برلين أن يجمع مشاهدين في لوس أنجلوس ودبي وطهران في آنٍ واحد، وفي الوقت الفعلي، دون أن يقوم أيٌّ منهم بأيّ شيءٍ سوى النقر على رابط. تتجاوز هذه المنصات العزلة الجغرافية التي جعلت من المجتمعات الموسيقية في الشتات جزرًا معزولة، بل وأحيانًا جزرًا دائمةً يصعب الوصول إليها.

كما أنها توفر شريان حياة اقتصاديًا، متواضعًا ولكنه حقيقي. يستطيع الموسيقيون الذين لا يستطيعون ملء قاعات الحفلات الموسيقية تحقيق الربح من دروس اليوتيوب التعليمية؛ وتعرض مقاطع الفيديو القصيرة على إنستغرام تقنياتهم لآلاف المتابعين الذين لن يشاهدوا عرضًا حيًا أبدًا. أما عائدات سبوتيفاي، فهي، بصراحة، ضئيلة - لقد تحدثت مع موسيقيين من الشتات وصفوها بأنها "مبلغ زهيد بالكاد يكفي لشراء البيرة". لكن هذا الدخل الضئيل أفضل من لا شيء بالنسبة للفنانين الذين يعملون في مجال موسيقي لم يكن رائجًا تجاريًا حتى في بلادهم.

يستخدم الموسيقيون المستقلون الذين ما زالوا يعملون داخل إيران هذه المنصات نفسها، وغالبًا بأسماء مستعارة، للتنسيق مع نظرائهم في الشتات. تُؤلَّف مقطوعة موسيقية في غرفة نوم بطهران، ويُنتجها منتج موسيقي في إسطنبول، ثم تُنشر عبر حساب يُدار في كاليفورنيا. تتجاوز الموسيقى الحدود حتى عندما يعجز الموسيقيون عن ذلك، وهذه الفجوة، بين ما يمكن أن تفعله الموسيقى وما يُسمح لمن صنعوها بفعله، تُشير إلى مرونة هذا التراث الموسيقي وإلى الوضع السياسي الذي يجعل هذا الحل البديل ضروريًا في المقام الأول.

اقتصاديات الحفاظ على الموسيقى القديمة

يقوم موسيقيو الشتات بتمويل الموسيقى الكلاسيكية الفارسية بشكل أساسي من خلال التدريس الخاص والتبرعات المجتمعية، بالإضافة إلى منح فنية متواضعة وعائدات رقمية، دون وجود شبكة أمان مؤسسية.

من يدفع ثمن كل هذا؟ الإجابة الصادقة: في الغالب يدفعها الموسيقيون أنفسهم.

مصدر التمويل	دورها في موسيقى الشتات	الموثوقية
التدريس الخاص	مصدر الدخل الرئيسي لمعظم الموسيقيين	معتدل
تبرعات الحفلات الموسيقية المجتمعية	يغطي تكاليف المكان والمعدات	منخفض
منح مجالس الفنون (الولايات المتحدة/كندا/الاتحاد الأوروبي)	يمول التسجيلات والمهرجانات	تنافسي
إيرادات المنصة الرقمية	دخل من يوتيوب، سبوتيفاي، وباتريون	ينمو ولكنه صغير
وظائف جامعية	أدوار أعضاء هيئة التدريس في علم الموسيقى العرقية	نادر ولكنه مستقر

تجمع بعض منظمات الشتات تبرعاتٍ مخصصة لتعليم الموسيقى الفارسية. وتوظف حفنة من الجامعات موسيقيين إيرانيين كأعضاء هيئة تدريس في علم الموسيقى العرقية - وهي وظائف حقيقية ومستقرة، وإن كانت نادرة لدرجة أن الموسيقيين يصفون الحصول عليها بأنه ضرب من ضروب الحظ. وتغطي منح مجالس الفنون في الولايات المتحدة وكندا وأوروبا أحيانًا تكاليف التسجيلات أو المشاركة في المهرجانات. ولكن لا توجد أي شبكة أمان مؤسسية على الإطلاق: فإذا توقف عازف ناي ماهر في لوس أنجلوس عن التدريس، فقد ينقطع هذا الإرث المعرفي ببساطة. يضيع هباءً.

"كل أداء هو فعل من أفعال الحفاظ على التراث. نحن لا نعزف الموسيقى فحسب، بل نحافظ على ذاكرة حضارة بأكملها، نغمة تلو الأخرى."

– أمير نوجان، سيتار موهوب ومعلم، سان خوسيه

الوصلة تحت الأرض

يعمل الموسيقيون داخل إيران سراً في المنازل الخاصة والفضاءات الإلكترونية، بالتنسيق مع شبكات المغتربين لتوزيع أعمالهم دولياً على الرغم من المخاطر الموثقة للغرامات والسجن.

لم يغادر جميع الموسيقيين الإيرانيين. لا يزال هناك مشهد موسيقي نابض بالحياة وسري داخل البلاد، يعمل في منازل خاصة واستوديوهات غير مرخصة ومساحات إلكترونية محمية بكلمات مرور.

يواجه هؤلاء الفنانون المستقلون عواقب وخيمة - مصادرة المعدات، والغرامات، والسجن - موثقة ومستمرة. ومع ذلك، يواصلون الإبداع، وغالبًا ما يكونون على تواصل دائم مع موسيقيي الشتات الذين يساعدون في نشر أعمالهم عالميًا. قد تُؤلَّف أغنية في شقة بطهران، وتُهرَّب على قرص مشفر، وتُطرح عبر شركة إنتاج يديرها الشتات على منصات البث المحظورة تقنيًا داخل إيران، ولكن يمكن الوصول إليها عبر شبكة افتراضية خاصة (VPN) من قِبَل نفس الأشخاص الذين أنتجوا الموسيقى في المقام الأول.

هذا التنسيق بين الداخل والخارج - تياران متوازيان يغذيان بعضهما البعض عبر الحواجز السياسية - نادرًا ما يُوجد له مثيل حقيقي في موسيقى العالم المعاصرة. فالتراث لا يقتصر بقاؤه على المنفى فحسب، بل إنه باقٍ مرتين، في آنٍ واحد، في ظروف كان من المفترض أن تقضي عليه تمامًا.

الأسئلة المتكررة

ما هي الآلات الموسيقية التي تميز الموسيقى الكلاسيكية الفارسية؟

تضم المجموعة الأساسية آلات الطار (العود ذو العنق الطويل)، والسيتار (العود ذو الأربعة أوتار)، والسنطور (السنطور ذو 72 وترًا)، والناي (الناي ذو القصبة)، والكمانجة (الكمان ذو السن المقوس)، والطنبك (الطبل الكأسي). ويتطلب كل منها سنوات من الدراسة المتخصصة.

ما هو الرديف في الموسيقى الإيرانية؟

الرديف هو النظام الموسيقي الفارسي الكلاسيكي الذي يتألف من اثني عشر نمطًا موسيقيًا (دستكاه)، لكل منها دلالات عاطفية مميزة. وقد اعترفت به اليونسكو كتراث ثقافي غير مادي ، وهو بمثابة إطار تأليفي ونموذج ارتجالي للمؤدين.

أين تقع أكبر جالية موسيقية إيرانية خارج إيران؟

تضم لوس أنجلوس، الملقبة بـ"طهرانجيلس"، جالية إيرانية أمريكية كبيرة، وأكبر تجمع للموسيقيين الكلاسيكيين الفرس خارج إيران . كما تضم ​​منطقة خليج سان فرانسيسكو وتورنتو ولندن جاليات نشطة أيضاً.

كيف أصبحت أغنية "باراي" نشيداً للاحتجاج؟

نشر شيرفين حاجي بور أغنية "باراي" على إنستغرام في سبتمبر 2022، موثقةً فيها المظالم اليومية خلال احتجاجات "المرأة، الحياة، الحرية". وانتشرت الأغنية انتشاراً واسعاً في غضون ساعات، وفازت بجائزة غرامي لعام 2023 لأفضل أغنية للتغيير الاجتماعي.

هل يُسمح للنساء بأداء الموسيقى علنًا في إيران؟

تم حظر الأداء الصوتي المنفرد للنساء أمام جماهير مختلطة بشكل فعلي في إيران منذ عام 1979. وتؤدي النساء في الشتات عروضهن بحرية، مما يخلق تقليدًا منقسمًا حيث لا يوجد الكثير من إسهام المرأة في الموسيقى الفارسية إلا خارج حدود إيران.

تقليد حي، وليس قطعة أثرية.

تستمر موسيقى الشتات الإيراني عبر المنفى والضغوط السياسية والتغيرات الجيلية - وهو تقليد حيّ تحمله المجتمعات التي حولت النزوح إلى رعاية ثقافية.

الموسيقى الكلاسيكية الفارسية ليست أثراً محفوظاً في الزجاج، بل هي تراث حيّ نابض بالحياة، يحمله موسيقيون اختاروا الاستمرار بالعزف رغم كل ما دفعهم للتوقف. من غرف معيشة سكان طهران إلى البث المباشر على إنستغرام، ومن مسارح جوائز غرامي إلى استوديوهات طهران السرية، يبقى الرديف خالداً.

لم يطلب الموسيقيون الذين يحافظون على هذا التراث أن يصبحوا أوصياء عليه، بل ربما كان معظمهم يفضلون العزف فحسب. فرض المنفى هذا الدور عليهم، لكنهم تقبلوه على أي حال: لا يزال صوت الطبول يصدح، ولا يزال صوت الناي يعزف، وطالما أن هناك من يرغب في الجلوس أمام معلم والتعلم منه، فإن سلسلة نقل المعرفة ستستمر.

دانيال كارني

عازف متعدد الآلات، ومحب للعود، وخبير في الآلات الموسيقية العربية والتركية. مؤسس شركة "إثنيك ميوزيكال"، التي تعمل مع صانعي الآلات الموسيقية في تركيا وأرمينيا وخارجهما منذ عام 2009 لصنع آلات موسيقية تركية وعربية يدوية الصنع عالية الجودة.